Aus rund 200 Songs der Woche haben wir die 50 der besten Tracks herausdestilliert. Hier ist unsere Bestenliste des Jahres.
In den vergangenen Monaten haben wir rund 200 frische Tracks aus der ganzen Welt gesammelt. Jede Woche fünf Stück in den «Songs der Woche», dazu etliche Premieren. Nun ist es Zeit, 50 Lieder in einer Bestenliste zu verpacken.
Besonders stolz sind wir auf eine Tatsache: 32 Songs stammen von Musikerinnen oder Bands, die mindestens ein weibliches Mitglied hat. Wer also noch behauptet, es gäbe keine talentierten Künstlerinnen, der lügt glatt.
Und wer sich fragt, wo die Schweizer Acts sind, der muss nicht verzweifeln: Wir haben bereits eine Playlist mit den 30 besten Tracks aus hiesigen Soundschmieden gesammelt.
Die Songs im Überblick
Hier findest du die Auflistung aller 50 Songs in der Reihenfolge der Playlist. Wie bereits beim Schweizer Best of Reihenfolge hat keine Bedeutung – ausser, dass wir einen möglichst aufregenden Mix schaffen wollten.
Die ultimative Hymne, voller Sehnsucht und Trieb.
Synthie-getriebener Dream-Pop mit der ausserirdischen Stimme von Margrét Ráns.
Wummernde Bässe zwischen klassischem Gesang und R&B.
Ein sphärisches wie abgründiges Opus, das unter die Haut geht.
Eine kraftvolle Abrechnung mit toxischer Männlichkeit und kleinen Egos, die sich mit Gewalt aufplustern.
Sie ist die moderne Königin des Art-Rocks macht grandiose Musik.
Eine aufbegehrende Indie-Rock-Hymne, die Wüstenstaub aufwirbelt.
Post-Punk trifft auf Western Noir und wird zum sphärischen Dunkel-Country.
Aus Berlins Techno-Underground kommt die herrliche 80ies-Infektion mitten auf die Tanzflächen.
Der Sound überwältigt mit übergrossem Electro-Pop-Pathos.
Ein überwältigendes Stück – dicht, düster und unglaublich weit.
Ein mäandrierendes Arrangement, mal intim, dann wieder übernatürlich gross.
Atemlos rennt dieser musikalische Energy Drink vorwärts, zwischen Indie-Attitüde und mitreissendem Mainstream-Pop.
Inspiriert durch Opern, Neue Deutsche Welle, Psychedelic Rock und französischem Pop.
Ein «escape song», der stark in die Ferne drängt.
Träumerisch, zurückhaltend und aufbegehrtend zugleich. Ein melodiöses Klangjuwel.
Vereint derart viele Elemente mit einer Leichtigkeit, die fast schon unmöglich scheint.
Sultana, non-binär, mit einem kometenhaften Aufstieg gesegnet und einem herausragenden Talent.
Ein Ausnahme-Crooner vom modernen Schlag mit absoluter Brillanz.
Ein fantastischer Traum, einer konstanten Steigerung folgend, begleitet durch die tiefschürfende Stimme.
Die verträumten Klangfarben erzählen von Stärke und Liebe im Angesicht von Angst, Betrug und Verlust.
Schauerlich-schöne Klanglandschaft zwischen düsterer Electronica und avantgardistischer Klassik.
Eisiger Epochal-Pop über Körperlichkeit, Anziehung, Sexualität und Gewalt entstanden.
Abgründig und hinkende Faszination – Dark Pop vom feinsten.
Ein reissender Strom mit hypnotisch peitschenden Riffs.
Eine aufbegehrende Hymne, unterlegt mit wuchtigem Indie-Rock – und doch scheint die Melodie hell durch.
Packender Indie-Rock-Track mit ordentlich Pop im Hintern.
Ein Stück nach Grösse strebender Indie-Rock.
Treiben und peitschend, während die Gitarre sich durch die Melodie schlängelt.
Ein getriebenes Stück Musik, mit lodernder Leidenschaft gespielt.
Das Hamburger Trio schnürt treibenden Post-Punk und deutsche Texte zusammen.
Ungeschliffen und dreckig lärmt die Truppe; gesellschaftskritisch, wie sich’s gehört.
Grooviger Gitarren-Rock gegen Misogynie: Halleluja!
Es klingt etwas nach Drogentrip, aber auch nach Velvet Underground meets Nick Cave.
Ein überschwängliches Symphonic-Rock-Epos geschrieben mit doppeltem Boden.
Wer braucht schon Oasis, wenn DMA’S aus Australien die Britpop-Legenden mehr als würdig beerben?
Sanfte Melodie mit reduziert-treibendem Indie-Flair.
Sanfter, aber bestechenden Mix aus Indie-Pop und Rock-Anleihen, mit leichtem Hauch Retro-Chic.
Die rotzfreche, ironische Kampfhymne gegen Frauenfeindlichkeit.
Erinnert gar an die Hochzeiten des French Pop, nur eben auf Englisch.
Zeitlos, schön und verträumt, aber gleichzeitig unheimlich tanzbar.
Der elektronische Sound klingt, als stiege er wie Nebel aus den sumpfigen Böden eines Moors.
Dunkle, experimentelle Electronica-Ode an die Liebe.
Düsterer 80ies-Vibe synthesiert da mit, verfeinert mit einem bestechenden Beat.
Mit messerscharfer Präzision gezimmerte, facettenreiche Electro-Pop-Konstruktion.
Dieser Song ist für die grössten Stadien gemacht, um sie ganz klein wirken zu lassen.
Ein pathetischer Indie-Pop mit beschwörender Stimme.
Ein wunderbarer Song zum Träumen und Tanzen.
Eine feinfühlige Klangkonstruktion, in der man sich verlieren kann.
Absolut herzerwärmend und melancholisch, gemacht mit italienischer Leidenschaft.
